artistes embarques

1

jeudi, 28 juin

Montgiscard (31)

L'Ecluse

• EMEL MATHLOUTHI
• LOA FRIDA *

2

samedi, 30 juin

Castanet-Tolosan (31)

Ecluse de Vic

• VOX BIGERRI
• OQUESTRADA
• DESPERADOS *

3

mardi, 3 juillet

Ramonville Saint-Agne (31)

Place du Canal

• CELSO PINA
• AZAD LAB *
• ECOLE DE MUSIQUE
• KALAKUTA SELECTORS

4

mercredi, 4 juillet

Revel (31)

Halle du Beffroi

• PAAMATH
• ECOLE DE MUSIQUE JOHN

Dans le cadre de :
"Bâtisseurs de rêves"

5

jeudi, 5 juillet

Toulouse (31)

Port de l'Embouchure

• LAS MIGAS
• YOM & THE WONDER RABBIS
• LA COMPAGNIE LA CHISPA
• KALAKUTA SELECTORS

6

samedi, 7 juillet

Saint-Jory (31)

L'Ecluse

• TRIVIUM KLEZMER
• LOS JUBILADOS

7

lundi, 9 juillet

Ayguesvives (31)

Ecluse du Sanglier

• BADUMES'S BAND & SELAMNESH ZÉMÉNÉ
• SONO-MAGE *

8

mercredi, 11 juillet

Bram (11)

Le Port

• FATOUMATA DIAWARA

9

dimanche, 15 juillet

Marseillette (11)

Le Port

• MAMANI KEITA

10

jeudi, 19 juillet

La Redorte (11)

Halte Nautique

• SOUAD ASLA

Dans le cadre de :
"Les Jeudis de La Redorte"

11

vendredi, 20 juillet

Olonzac (34)

Ecluse d'Ognon

• RENE LACAILLE EK MARMAILLE

12

samedi, 21 juillet

Le Somail (11)

Le Port

• CUMBIA CHICHARRA

13

samedi, 28 juillet

Arles (13)

Quai de Trinquetaille

• BONGA

Dans le cadre de :
"Les rues en musique"

© Azza Beji et Ghaith Arfaoui

Artiste tunisienne talentueuse, elle apporte des sonorités nouvelles à la musique traditionnelle de son pays. Engagé, son univers n'en reste pas moins envoûtant, d'une sensibilité à fleur de peau. Rock psychédélique, folk, mélodies arabes se mêlent et s'assemblent avec force et vigueur. Dans une ambiance trouble, parfois étrange, la voix de l'artiste résonne et vibre pour la liberté, prouvant à chacune de ses prestations scéniques sa capacité à émouvoir.

Emel Mathlouthi : chant, guitare - Zied Zouari : violon, chœurs - Imed Alibi : percussions, chœurs - Emmanuel Trouve : machines

© Marta Michalska

Loa Frida est le dernier projet en date de la chanteuse et compositrice d'origine polonaise Anka Ujma : un trio entre folk imaginaire et pop, qui fait la part belle aux mélodies sophistiquées et mélancoliques, aux boucles rythmiques étranges et aux sonorités bricolées d'un véritable cabinet de curiosités fait de petits instruments et d'objets trouvés.

Anka Ujma : chant, petits instruments - Jocelyn Bonnerave : guitares, ukulele - Pierre Carsalade : ukulele, glockenspiel, casiotone, percussions bricolées, cloches, objets trouvés

© Opus 31

Ce choeur d'hommes se consacre à la polyphonie occitane en la confrontant à celles des Pyrénées, de Bigorre, du Béarn, du Pays Basque ou de la Catalogne. Ce groupe majeur pour la polyphonie nous fait plonger dans la convivialité des fêtes du Sud-Ouest, renouant avec l’essence des pratiques polyphoniques traditionnelles. Les artistes conjuguent profondeur, aisance, humour et fusion des voix pour un partage culturel sans modération avec le public.

Olivier Capmartin : ténor - Henri Gonzalez : ténor - Pascal Caumont : baryton, directeur artistique - Fabrice Lapereyre : baryton - Régis Latapie : baryton basse - Bastien Zaoui : basse

© Ritacarmo

Ils ont créé le son « Tasca Beat » inspiré des tavernes de pêcheurs, où se mêlent mélancolie des adieux et joie des retrouvailles. Sur scène, théâtre et musique sont intimement liés, et le public n’est plus seulement spectateur mais devient complice à part entière. On entend le groove du café du coin. Un son qui fusionne l’entrain des chansons populaires avec le funk, le hip hop ou le ska, un esprit frondeur, et un mélange inédit d’instruments - guitare portugaise, accordéon, bassine bricolée en contrebasse ou l'étonnante "chaise à percussion"...

João Lima : guitare portugaise - Donatello Brida : accordéon – Marta « Miranda » Mateus : chant - Jean-Marc « Pablo » Dercle : contrebasse - Sandro : trompette - Zeto Feijão: guitare, chant, violon

Les quatre membres de Desperados s'inspirent des tonalités funk, rock, groove des années 70 pour écrire leurs chansons. Leurs textes engagés en anglais et français marquent leur identité artistique et leur volonté de rompre avec les normes musicales.

Ivan Delair : guitare, chant - Quentin Thiollier : batterie, chœurs - Sebastien Rilba : guitare basse, chœurs - Pierre Pinet : piano, chœurs

© DR

Celso Piña est, après plus de trente ans de carrière, l'un des meilleurs musiciens mexicains et latino-américains. Autodidacte, lui et son accordéon nous font partager la plus universelle des musiques latines, la Cumbia, genre nourri par les populations africaines et indiennes de Colombie. La Cumbia entre ses mains est réinventée et innovante au moyen de sonorités urbaines, comme le ska, le rap, le raggae, le hip hop...

Celso Piña Arvizu : voix, accordéon - Ruben Piña Arvizu : batterie - Eduardo Piña Arvizu : basse - Juan Jose Quiroz Dominguez : choeurs - Enrique Alejandro Rosales Granados : guitare - Hernan Cortez : congas, caja

© Fabien Ferrer

Cette tribu agitée est riche de neuf membres dont une section de cuivres, un MC et une chanteuse soul. Du dub aux musiques klezmer en passant par le dubstep et la salsa, le groupe ne s’interdit rien et pour cause : son patronyme signifie « liberté » en arménien.

Massa Huntack : MC – Ròka Rama : chant – Florent : guitare – Clément : batterie – Antonin : basse – Thomas : claviers - Christophe : trompette – Clément : saxophone – Clovis : trombone

RAM JAZZ est un orchestre d’harmonie tourné vers un répertoire jazz et musiques du monde. Au travers des nombreux concerts donnés tout au long de l’année, c’est un excellent ambassadeur de l’École municipale de musique.

Composition de l’orchestre : 5 flûtes, 4 clarinettes, 5 saxophones alto, 3 saxophones ténor, 2 saxophones baryton, 7 trompettes, 3 trombones, 1 piano, 1 synthétiseur, 1 basse, 1 guitare, 1 batterie et percussions.

Les sets de ce collectif de dj’s sont joyeusement éclectiques et furieusement dansants. Ils se veulent une porte grande ouverte sur la sono mondiale. Leur seul but : faire découvrir des rythmes venus de toute la planète, pour le plaisir des jambes... et des oreilles !

© D. Giacobbi

Le trio Paamath Christophe Sétian et Oré Lago nous invite à partager avec lui une musique originale et chatoyante teintée de tradition, de blues, de folk et d'acoustique. Les trois artistes complices nous embarquent dans un monde atypique et rythmé, donnant vie à un répertoire dont la richesse s'accorde à la voix plurielle du chanteur.

Amath N’Diaye dit Paamath : chant, guitare - Oré Lago : percussions - Christophe Sétian : cajon

Cette école de musique propose encore cette année un programme inédit dans lequel résonnent basse, saxophone, batterie, piano ou guitare. Les compositions colorées et rythmées menées par les élèves sont enrichies par plusieurs percussionnistes de l’ecole.john.

© J. Cane

Formation féminine, Las Migas tient une place particulière dans le panorama actuel du flamenco. Dans leur répertoire, on trouve des palos flamencos comme tangos, bulerias, tanguillos, malaguenas, rumbas, copla, le tout teinté de cette fraîcheur que ces quatre musiciennes savent introduire. Un flamenco moderne et avant-gardiste, mêlé à d'autres styles (jazz, tzigane, classique, bossa).

Alba Carmona : chant - Lisa Bause : violon, accordéon - Marta Robles : guitare - Isabelle Laudenbach : guitare - Manuel Masaedo : percussion

© Fredrol

Yom, nouveau super héros sorti tout droit des comics des années 1950, vient répandre l'amour avec sa clarinette, accompagné de son nouveau groupe : The Wonder Rabbis. Ses pouvoirs de musicien continuent de faire vivre sa seule passion : le klezmer, musique d'origine juive, d'Europe centrale et de l'Est. Enrichi par des sons plus électriques et actuels, Yom & The Wonder Rabbis visitent l'extra-klezmer, pour l'étendre jusqu'aux Balkans, la Roumanie ou la Turquie.

Yom : clarinette - Emiliano Turi : batterie - Sylvain Daniel : basse - Manuel Peskine : claviers

Cette jeune compagnie toulousaine propose un flamenco traditionnel profond, intime et chargé d’émotion. Elisa est une danseuse de caractère : on la surnomme « la chispa » ce qui signifie « étincelle ». Elle s’est formée en Andalousie auprès des plus grand maîtres du flamenco (Juan de los Reyes, Concha Vargas…). Elle est accompagnée du chanteur Mario Fajardo, dont l'univers musical est marqué par la culture gitane et le chant flamenco, et du guitariste Leny « flaquito ».

Elisa « la chispa » : danse - Mario Fajardo : chant - Leny « flaquito » : guitare

Les sets de ce collectif de dj’s sont joyeusement éclectiques et furieusement dansants. Ils se veulent une porte grande ouverte sur la sono mondiale. Leur seul but : faire découvrir des rythmes venus de toute la planète, pour le plaisir des jambes... et des oreilles !

© L. Ordas

C'est un brillant trio passionné par la musique klezmer. L'énergie, la passion et les rythmes effrénés caractérisent leurs concerts. Tout en valorisant la mélancolie et la vivacité de la musique traditionnelle juive, ils tirent leur liberté musicale de leurs emprunts au jazz, aux accents balkaniques, au tango et aux sons méditerranéens.

Manuel Franco : accordéon - Jorge Ramón : clarinette basse - Juan Luis Royo : clarinette soprano, requinto

© Los Jubilados

C'est l'histoire de retraités créant leur groupe de musique. Ce qui n'était qu'un moyen de finir la fin du mois devient vite une aventure internationale. Forts de leur succès et devenant un groupe mythique, Los Jubilados partagent avec nous le plaisir de la musique traditionnelle cubaine. La variation des paroles, les solos de la trompette, les chœurs et l’instrumentation sont directement connectés à l’énergie et la spontanéité du port de Santiago.

Ricardo Rodriguez Repilado : basse - Pedro Gomez Rodriguez : direction, chant - Eulises Sanchez Cisneros : bongos - Osmary Douzat Parada : guitare - Carlos Juan Thomas Brown : trompette - Emilio Marciano Despaigne Robert : chant - Jesus Estrada Palacio : congas

© Eric Legret

Dès 2005, ce collectif de sonnants bretons s’est emparé du patrimoine musical éthiopien pour en faire un des métissages les plus prisés du public occidental. Faisant maintenant équipe avec la puissante chanteuse azmarie Selamnesh Zéméné, ils proposent, entre interprétations rajeunies de classiques et nouvelles compositions inspirées, un joyau de ce mouvement revivaliste, moderniste par la forme et respectueux sur le fond.

Selamnesh Zéméné : chant - Zenash Tsegaye: chant, danse - Xavier Pusset : saxophone ténor - Stéphane Le Dro : saxophone ténor - Olivier Guénéguo : claviers - Rudy Blas : guitare - Stéphane Rama : basse - Antonin Volson : batterie - Jonathan Volson : percussions

Sono-Mage s’obstine encore et toujours à jouer du rock avec un alto, du heavy-blues au cor anglais ou bien à transformer moult chansons engagées en comptines pour enfants.
Un style loufoque, encore inconnu, mâtiné de chanson française, de jazz, de rock et de bien d’autres surprises.

Hélène Tauriac : batterie - Joseph Martin : clavier, hautbois, cor anglais et chœurs - Simon Pierron-SochakI : alto et chant - Arthur Vervier-Dasque : basse, clavier, harmonica et chant

© DR

Auteure, compositrice et interprète d'origine ivoirienne, Fatoumata Diawara réinvente les mélodies blues de son ancestrale tradition wassoulou en y mêlant des accents folks et jazz. Elle a déjà travaillé avec Youssou N'Dour, Rokia Traoré ou encore Herbie Hancock.

Fatoumata Diawara : guitare, chant - Jean-Baptiste Gbadoe : batterie - Jean Alain Hony : basse - Martin Grenier : guitare - Corine Thuy Thy : chœurs

© E. Pick

Ancienne choriste de Salif Keita, elle est la chanteuse malienne à découvrir d’urgence. Elle chante en Bambara, d’une voix extraordinaire. Le monde change et la musique malienne change avec lui : elle absorbe les sons urbains de l’Occident, mêle des samples et des boucles électroniques aux instruments traditionnels comme le n’goni, le tama ou le balafon, modernes à force d’être sans âge.

Mamani Keita : chant - Franck Mantegari : batterie - Jérôme Goldet : basse - François Lassere : guitare - Djely Moussa Kouyate : guitare - Moriba Koita : n’goni

© DR

Lorsque Souad Asla entre en scène, tous les sons du désert saharien vibrent autour d'elle. Algérienne, Souad, digne héritière de la tradition gnawa, a grandi auprès de la célèbre Hasna El Becharia qu'elle considère comme son maître. Souad perpétue une musique ancestrale importée de l'Afrique noire jusqu'au nord de ce continent. L'atmosphère envoûtante, magique, mêle musique, danse, chant et percussions africaines.

Souad Asla : voix – Menni : congas, cymbales, voix – Zohier : mandole, guitare, voix - Ismail : claviers, voix

© DR

René Lacaille nous fait voyager vers les îles créoles aux sons de l'accordéon, de la guitare, de l'ukulélé et des percussions. Avec ses enfants, il continue de faire vivre tout le répertoire de la Réunion. Mêlant parfois les sons du blues, de la samba et de beaucoup d'autres musiques du monde, René Lacaille èk Marmaille nous offre cette traversée de l'Océan Indien dans une ambiance naturellement complice, familiale et chaleureuse.

René Lacaille : accordéon, accordina, ukulélé, concertina, chant - Marc Lacaille : basse, percussions, chant - Oriane Lacaille : percussions, chant - Yanis Lacaille : percussions, charango, chant, batas

© DR

Ce groupe revisite et prolonge le patrimoine musical de la côte Caraïbe de Colombie. Sont au rendez-vous : cumbia, porro, vallenato, merengue, et autres styles afro-colombiens taillés pour la transe et la fête.
Un spectacle généreux et irrésistible, se baladant entre interprétation des standards de la cumbia des 60's et des compositions tantôt funk, tantôt balkaniques... Une cumbia "mediterranea" : dansante, populaire, émouvante, cuivrée...

Patricia Gajardo : chant, shekere, maracas - Romain Davidico : chant, trombone, clarinette - Emilie Rambaud : trombone, flûte traversière, choeur - Sebastien Ruiz Levy : trompette - François Escojido : piano, accordéon, choeur - César Bouteau : congas - Benjamin Charras : basse, chœur - Max Marachelian : timbales

© DR

Nourrie par l'exil politique, la voix abrasive, grave et unique de Bonga se marie avec les rythmes africains et les ballades. Ses chants s'inspirent de son parcours personnel : de Luanda (Angola, ce pays champ de bataille, toile de fond de sa carrière) à Lisbonne, et jusqu’au port de Rotterdam, avec ses marins cap-verdiens... Bonga chante la mélancolie, les inégalités, mais aussi les joies.

José Adelino Barcelo de Carvalho, dit Bonga : chant, congas, dikanza - Betinho Feijo : guitare - Juvenal Cabral : basse - Ciro Lopes : accordéon - Djipson : batterie