samedi 21 mai

DR

Ce spectacle mêlant jeux d'ombres, dessins animés, séquences chorégraphiques et marionnettes, aborde le thème du rêve en mettant en avant l'univers de Bruno Schulz. Auteur de La république des rêves, ce personnage remarquable du début du XXe siècle fut aussi un dessinateur hors pair, affûté, d'un coup de crayon à la fois enfantin, noir, angoissé et burlesque.

Trois érudits cherchent à établir de manière loufoque une historiographie de ce singulier personnage. Ils parlent, s'agitent, tentent d'analyser son œuvre. Soudain, l'univers onirique de Schulz s'invite à leur table. Une marionnette apparaît - double enfantin de l'auteur. De sa tête (de nuit) sortent des animaux fantastiques, un monde noir, drolatique et merveilleux.

Né de la rencontre entre un comédien, un danseur et un marionnettiste pendant la création de La Fin des Terres de Philippe Genty, Tête de Nuit voit le jour en 2009.

Mise en oeuvre : Sébastien Lenthéric / Avec : Pierrik Malebranche, Simon T. Rann et Sébastien Lenthéric / Régie lumiéres et plateau : Pierre JeanJean / Régie Son et Mix Vidéo : Jean François Blanquet / Création lumières : Jean-Luc Passarelli / Musique originale : Franck Gervais / Création animations originales : Eric Letourneur, Axelle Carruzzo, et les étudiants d'ArtFX / Scénographie Graphisme dessins, design accessoires et marionette : Axelle Carruzzo / Réalisation des marionnettes : Carole Allemand et Sébastien Puech / Réalisation costumes et accessoires : Grace Rondier

DR

CorpusMedia, projet euro régional Midi-Pyrénées / Catalogne / Languedoc-Roussillon/Iles Baléares, est une plateforme de circulation artistique et de médiation autour de formes hybrides en danse et arts numériques. Il a pour objectif de créer des liens entre équipes artistiques, réseaux professionnels et lieux culturels et d’offrir aux publics l’accès à une scène numérique inter régionale, au travers de spectacles, installations, laboratoires de création, ateliers et un espace d’information commun – s’intéressant autant aux pratiques artistiques qu’aux processus créatifs.

En 2011, la plateforme qui associe la Compagnie K. Danse (Toulouse), la Compagnie Erre que erre (Barcelone), la Compagnie Yann Lheureux (Montpellier) et le Musée d’art moderne et contemporain Es Baluard (Palma de Majorque), organise quatre événements singuliers ayant lieu dans chacune des quatre villes. En Midi-Pyrénées, dans le cadre d’une collaboration avec l’espace d’art contemporain Lieu Commun et en partenariat avec le premier marché euro régional du spectacle vivant Lo Festenal (La Grainerie), seront présentés le 21 mai à Lieu Commun, des spectacles, performances, installations, réalisations vidéo, ateliers.

18h : "OP" - Cie Erre que erre

20h : "WUC" - Cie Hierba Roja

22h : "Escales tactiles" - Cie K. Danse

Projections vidéo-danse (Cies Erre que erre et Yann Lheureux, etc)

© Stephane Casali

Solo danse-théâtre et corde en U à ciel ouvert - aurore ou crépuscule.
Lente envolée lyrique d'une femme, transportant peu à peu le spectateur
au plus profond de Soi(e), jusqu'à raviver l'espoir au cœur de chacun,
trace de tous les possibles.

...

Inspiré de la vie de tous les jours, ce personnage évoquera forcément à chacun de nous quelque chose de familier... c’est ainsi que, sur une même onde, nous nous retrouverons touchant, l’espace d’un instant,
à l’essence même des choses...

La Cellule : accompagnement et production initiale du projet / Olivier Germser : regard extérieur attentif et réconfortant ( dernière touche avant lancement ) / Camille Chalain : premier « coup d’pouce » mise en scène / Patrick Cuña : créateur lumière / Elodie Sellier : costumière / Serge Calvier : concepteur portique

DR

François Dorembus poursuit son parcours jalonné de rencontres musicales. C'est avec Marc Démereau et 2 circassiens (Carlos Abreu-e-Lima / Johnatan Frau) qu'il vient de créer le spectacle : « Entracte avec Orchestre ».

Musique et cirque sur une scène-arène.
Joutes vocales parlées chantées, onomatopiées et circassées.
L'altérité, la solidarité, l'individualisation, l'humanisation et la déshumanisation de l'être social.
Débat ouvert et arts croisés.

François Dorembus : chant, guitare / Marc Démereau : saxs, machines, scie musicale / Carlos Abreu-e-Lima : circassien, percus / Johnatan Frau : circassien, chant / Mise en scène : Fabrice Guérin

DR

Al Buruz réunit des musiciens des deux rives de la Méditerranée, en cherchant un point de rapprochement à partir duquel chacune des deux cultures essaiera de se découvrir dans le miroir de l’autre. La voix de María José Hernández sonnera avec celle de Sofien Zaidi ; le violon d’Anis Klibi résonnera à côté de la vielle à roue de Luis Delgado et la flûte de Jaime Muñoz, pendant que le qanoun de Rached Tanazefti vibrera à côté de la guitare de Joaquín Pardinilla.

« Al-burúz » (Exultation) est un rapprochement des racines communes et une main tendue dans la joie des retrouvailles.

Luis Delgado : direction musicale, vielle à roue, percussion / Joaquín Pardinilla : direction musicale et guitares / María José Hernández : voix / Jaime Muñoz : flûtes, clarinette,… / Sofien Zaidi : voix et oud (luth) / Anis Klibi : violon / Rached Tanazefti : qanoun

DR

Fondée en 2003, la compagnie Trio d’en bas est l’aboutissement du cheminement artistique de trois musiciens atypiques issus de la Compagnie Lubat : Arnaud Rouanet, Yoann Scheidt et Samuel Bourille. Jusque-là chacun d’eux s’était enrichi de multiples expériences et confrontations auprès de nombreux artistes de talents.

Avec l’amitié comme fondement et l’aventure humaine comme piment, c’est le désir de recherches et d’expérimentations artistiques qui les a logiquement rapprochés. Aujourd’hui, la compagnie Trio d’en bas creuse son sillon à la force du poignet, métaphore assumée du travail de paysans de la musique, artisans du son, apprentis artistes en formation à vie. « D’en bas » comme choix réfléchi pour rester toujours connecté à la réalité d’une condition artistique précaire.

Samuel Bourille : piano, claviers, FX, voix / Arnaud Rouanet : saxophone ténor, clarinette, sample, voix / Yoan Scheidt : batterie, percussions, trombone, voix

© Marc Ginot

Sant Martin, fabliau du Moyen-Age. Un paysan est obsédé par St Martin. Chaque moment de la journée est prétexte à l'invoquer, le remercier, le glorifier. Touché par tant de dévotion, St Martin fait son apparition : "quatre souhaits tu pourras réaliser..."

Las Palmas de Banador, sauterie boulevardière. Depuis plusieurs années, Dominique Banador, chansonnier du village de St Pancrasse, rêve des palmes académiques. Avec sa femme ils ont obtenu le soutien de M. Gafaròt, maire, conseiller, député. Rendez-vous a été pris à l'estanquet dans l'attente de la lettre officialisant cette décoration...

Lo Somnambul, clown. L'estanquet devient piste de cirque... L'écuyère et le clown Paillasse vont présenter leur numéro fantastique avec le cheval Tornado. Coup de téléphone. Le mari de l'écuyère est sorti, il est somnambule. Elle va essayer de le retrouver.

Sopa de Morres, comédie de moeurs. Un couple se dispute à propos du nouveau pyjama que Baptestine veut acheter à tout prix. Son mari ne supporte plus ses dépenses futiles. Colère. Une fois le mari sorti, Baptestine téléphone à sa mère. Celle-ci lui conseille de servir à son mari une "soupe à la grimace" pour le rendre plus docile...

L'Anguiala, chanson traditionnelle. Une mère et sa fille trouvent une belle anguille dans une gerbe de blé. Chacune la veut pour elle, cette affaire mérite procès ! Le juge tranchera : à la fille l'anguille ; à la mère la gerbe de blé !

Isabelle François / Laure Poudevigne / Véronique Valéry / René Fernandez / Jean-Louis Blénet / Bruno Cécillon / Sergio Perera / Décors : Gérard Rongier & Anne de Crécy / Accessoires : Igor Bernardic / Costumes : Sûan Czepczynski / Création lumière : Sergio Perera / Musique : Pascal Bouquet, André Dion & Charles D-Samsoen / Mixage : Pascal Bouquet & Pierre Dubray / Surtitrage : Francesca Peyronet / Photos : Marc Ginot / Adaptation et mise en scène : Claude Alranq

DR

Alfie Ryner est un quintet d’agitateurs de la musique. Cinq individus élégants et vénéneux qui n’hésitent pas à passer du jazz au punk, du groove au boléro, du free à la tarantella. Sans complexes, sans étiquettes...

Alfie Ryner, trompettiste, remue nos neurones, nous chatouille la moëlle épinière, et pimente nos rêves. ..

Loris Pertoldi : batterie / Guillaume Gendre : contrebasse / Paco Serrano : saxs / Guillaume Pique : trombone / Gérald Gimenez : guitare

DR

Les influences musicales de D'Callaos sont éclectiques mais l'axe central est le flamenco. Du plus classique comme Paco de Lucia ou Cameron de la isla en passant par le rock andalou des 70's jusqu'aux groupes actuels comme Ojos de Brujos et s'inscrivant complètement dans la nouvelle scène barcelonaise.

Carlos Simón : choeurs, percus / Ruben Lorente : guitare flamenca / Carlos Felices : basse / Maribel Martín a.k.a « La Canija » : chant / Lluís Pi : percus, sample et chant / Daniel Felices : parolier, guitare / Sergio Martín : batterie

© Jerome Dedebat

On ne choisit pas au hasard de se glisser dans la peau du célèbre Polichinelle… Embrassant en un discours résolument « polyglotte » des musiques d’hier, d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs, Pulcinella donne à entendre une musique populaire, riche, vivante. D’un geste théâtral le groupe se met en scène et crée une atmosphère proche de celle de l’univers des contes. Il emprunte au cirque le goût des prouesses, au polar le sens de l’intrigue, à la fantaisie… la fantaisie.

Pulcinella pratique une musique iconoclaste puisant dans le jazz, tango, musette, rock,… un mélange baroque, corrosif, festif,... du jazz délocalisé …

Ferdinand Doumerc : saxophones, flûtes, métallophone Frédéric Cavallin : batterie, percussions / Florian Demonsant : accordéon / Jean-Marc Serpin : contrebasse

Une nuit sans sommeil - Charley Bowers (Etats Unis, 1940) - © Lobsterfilms

Voyage musical et cinématographique, programme de courts métrages d'animation de 1921 à aujourd'hui, où images et musiques se taquinent, se bruitent, se poursuivent, se colorent, s'accompagnent dans une aventure poétique, craquante, délicieuse et pleine d'humour.

Dans l'ombre du " vrai " cinéma, le cinéma d'animation est un espace de liberté, un monde à part, un territoire de l'illusion et de la magie. Tout ce qui est inanimé (dessins, marionnettes, pâte à modeler, sable, objets) prend vie... Et comme dans le cinéma d'antan, les musiciens sont là en bas de l'écran en chair et en os… Ils mijotent leur musique dans la pénombre… en cachette ils concoctent des mélodies, préparent la rencontre… Aller-retour permanent entre la musique et l'image, souligné, ponctué par tout un univers d'effets sonores, de bruitages, venant se coller aux rythmes des images …

Sax , clarinette basse : Laurent Rochelle / Flûte, sax, composition : Didier Labbé / Contrebasse : Olivier Brousse / Batterie : Jean Denis Rivaleau

DR

Les MC2 pratiquent un Electro-glitch-hop de haute volée. Electro-Glitch-hop ? C’est l’art de construire des beats en provoquant et utilisant les bugs de la machine. MC2 fait intervenir l’aléatoire dans ses compositions : un CD qui saute ou un son inversé peuvent être diaboliquement groovy dans des mains expertes. Le résultat est un son futuriste, harmonieusement déstructuré et diaboliquement dancefloor. Coqueluche d’une scène marseillaise en pleine ébullition, MC2 prépare un live où le duo malmène pads et joysticks ...pour notre plus grand plaisir.

p class="legende">Vincent Ponsaille et Didier Simione : machines